Spectacles en tournée
Don Quichotte
Georges et Georges
Public or not Public
Le Malade imaginaire
L'Avare
Les Fourberies de Scapin
Le Médecin malgré lui
Le Songe
Petit Chaperon rouge
Don Quichotte
ou l'histoire d'un livre

photo prise en répétitions
“Tout le monde connaît Don Quichotte mais quasiment personne n’a lu Don Quichotte !”
Cette phrase extraite du spectacle résume notre intention : Monter une pièce de théâtre sur Don Quichotte qui donnerait envie aux spectateurs de se plonger dans ce roman tout en donnant un éclairage à la fois sur la création littéraire et la vie de Cervantès, et sur l’importance de l’objet livre.
Monter Don Quichotte, c’est s’attaquer au livre le plus publié après la Bible !
Monter Don Quichotte, c’est mettre en scène le personnage de roman le plus connu de toute l’humanité!
Mais monter Don Quichotte, c’est aussi rendre hommage à son auteur et à sa vie si romanesque : Miguel de Cervantès Saavedra !
Notre création met en scène le fameux hidalgo, ce chevalier errant et son écuyer mais le personnage principal est Cervantès ; ou plus exactement, son livre ! Nous plongeons donc les spectateurs dans la ville de Madrid au début du XVIIe siècle, dans la vie de ce célèbre auteur et dans la tradition, à cette époque, de la lecture à voix haute des livres, comme transmission essentielle des œuvres imprimées.
L’écriture et la structure de notre pièce sont à l’image de la folie de Don Quichotte et de son univers peuplé d’enchanteurs, un voyage «fantasque» entre réalité et fiction. Mais notre pièce est également un hommage aux inventions littéraires de Cervantès et à son art de surprendre les lecteurs dans les deux romans qui composent son œuvre maîtresse !
Notre spectacle n’est pas une reconstitution historique, même s’il donne aux spectateurs des clefs pour comprendre ce qu’était la littérature au Siècle d’Or, la vie de Cervantès et l’ovni romanesque que fut Don Quichotte ! C’est un spectacle original, à la fois référencé et résolument moderne, où l’espace et le temps sont déstructurés et qui a pour objectif d’amuser quels que soient les publics, comme fut le souhait de Cervantès avec ses deux livres qui firent découvrir Don Quichotte.
En création
Première le 2 mai 2026 à Altigone
D’après
El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha
de Miguel de Cervantès Saavedra (édition de 1608)
Écriture, traduction et mise en scène
de Jérôme Jalabert
Assistante mise en scène
Delphine Bentolila
Avec
Christel Larrouy, Mirabelle Miro,
Georges Besombes, Nicolas Dandine,
Marc Faget, Jérôme Jalabert et Samuel Mathieu
Scénographie et décors : Nico D
Création décors : Pierre Wolf
Création lumières : Julie Malka
Création costumes : Sophie Plawczyk
Création sonores : Jérôme Boloch


photo prise en répétitions
Personnages dans l’ordre d’apparition en scène :
Le comédien du prologue : Jérôme Jalabert
Lucinda : Mirabelle Miro
Dorotea : Christel Larrouy
William, un étranger : Nicolas dandine
Le lecteur : Georges Besombes
Miguel de Cervantès : Samuel Mathieu
Le gardien de prison : Jérôme Jalabert
Le comédien Agustin de Rojas Villandrado : Marc Faget
La nièce : Mirabelle Miro
La gouvernante : Christel Larrouy
Le barbier : Georges Besombes
Le curé : Marc Faget
Le Duc de Bejar : Georges Besombes
Le libraire Franscico de Robles : Marc Faget
Don Quichotte : Nicolas Dandine
Sancho Panza : Jérôme Jalabert
Georges et Georges
d'Éric-Emmanuel Schmitt (www.eric-emmanuel-schmitt.com / Agence Drama. Tous droits réservés)
Mise en scène
Jérôme Jalabert
Avec
Lucile Barbier, Christel Larrouy, Mirabelle Miro,
Nicolas Dandine, Marc Faget et Samuel Mathieu
Costumes
Sophie Plawczyk
Création lumière, réalisation
et fabrication décors
Michaël Harel
Création en 2016
à Altigone (Saint-Orens)
Durée: 1h30

“Georges & Georges” est un bijou de drôlerie, de quiproquos et de coups de théâtre. Avec des dialogues fins, rythmés et bourrés d’effets comiques, l’auteur offre aux spectateurs et aux interprètes une magnifique comédie où les portes claquent continuellement dans un chassé-croisé effréné. C’est éblouissant d’inventivité et de références théâtrales. Cette pièce est un hommage au génie de Feydeau, à son art d’emmêler les intrigues et à sa règle dramaturgique : “Lorsque la présence d’un personnage est indésirable, il faut immédiatement le faire entrer en scène”.
Une journée complètement hallucinante dans la vie du célèbre vaudevilliste : Georges Feydeau ! Georges croule sous les dettes, ne supporte plus sa femme, attend la richissime Reine de Batavia, n’est plus capable d’écrire ses actes III, doit fuir l’envoyé d’un directeur de théâtre, doit être soigné par l’inventeur du “fauteuil électromagnétique”. Mais Georges n’aspire qu’à faire la noce !... Ceci pourrait être le résumé de la pièce, ce n’est que le prologue !...
PUBLIC or not PUBLIC

Une comédie délirante sur la place du public dans l’histoire du théâtre.
En passant de la préhistoire à aujourd’hui, de l’Antiquité à la Renaissance,
de la tragédie à la farce, la Quadrilla va vous embarquer dans un voyage spectaculaire,
insolite et burlesque. Accrochez-vous public ! Vous ne serez plus de simples spectateurs...
Dramaturgie et mise en scène
Carlo Boso
Avec
Nicolas Dandine, Marc Faget,
Olivier Goirand et Jérôme Jalabert
Maître d’armes
Raoul Billerey
Professeur de chant
Benoît Combes
Objets scéniques
Nico D
Conception masques
Stefano Perocco
Costumes
Sophie Plawczyk
Création lumière et son
Michaël Harel
Spectacle créé en 2006
Théâtre du Colombier (Cordes sur Ciel)
Durée: 1h40
Le Malade imaginaire de Molière
Mise en scène
Frank Biagiotti
Avec
Lucile Barbier, Christel Larrouy, Mirabelle Miro, Nicolas Dandine, Marc Faget, Frank Biagiotti, Jérôme Jalabert et Samuel Mathieu
Scénographie et création costumes
Nico D
Conception costumes
Sophie Plawczyk
Conception décor
Stefano Perocco
Création lumière
Michaël Harel
Spectacle créé en 2007
à Altigone (Saint-Orens)
Durée: 1h50

Notre Malade imaginaire est une comédie virevoltante qui plonge le spectateur dans le monde absurde d'Argan. Hypocondriaque, narcissique, immature, il se comporte comme un grand enfant frustré qui demande des soins permanents et une attention virant à l'obsession. La véritable pathologie d'Argan est une peur panique de grandir avec un besoin maniaque d'être protégé des maladies imaginaires… Une des plus belles œuvres de Molière dans un univers inspiré de Tim Burton, alliant onirisme, baroque et humour.
L'Avare de Molière

L'Esquisse, avec ce classique de Molière, signe une mise en scène contemporaine avec un Harpagon résolument « noir ». Mi-homme mi-animal, perché sur un fatras d'objets qu'il a constitué comme son trésor, sa fortune, il veille avec férocité. N'écoutant ni les pleurs, ni les suppliques de ses enfants, il préfère le tintement des écus à tout autre discours. Mais cette comédie a pour thème l'Amour, il est le point de départ dramatique de la pièce et le non-amour nourrit quant à lui son développement ; Et ce sont ces sentiments opposés qui créent tous les ressorts comiques de cette pièce.
Mise en scène
Jérôme Jalabert
Avec
Lucile Barbier, Chloé Cardinaud, Mirabelle Miro, Frank Biagiotti, Fabrice Chikhaoui, Nicolas Dandine, Cédric Guerri, Jérôme Jalabert et Samuel Mathieu
Scénographie
Nico D
Création lumière
Michaël Harel
Costumes
Sophie Plawczyk
Spectacle créé en 2012
à Altigone (Saint-Orens)
Durée: 2h00
Les Fourberies de Scapin de Molière
Mise en scène
Jérôme Jalabert
Direction d’acteurs
Carlo Boso
Avec
Rose-Hélène Michon, Mirabelle Miro,
Nicolas Dandine, Marc Faget, Cédric Guerri,
Jérôme Jalabert, Romain Rouillé
et Lorenzo Salvaggio
Scénographie et conception décor
Nico D
Costumes
Valérie Gosselin
Création masques
Andrea Cavarra
Tréteaux
Stefano Perocco
Réalisation toile décor
Thomas Bossard
Spectacle créé en 2000
à Altigone (Saint-Orens)
Durée: 1h30

Les Fourberies de Scapin, ou comment un valet va réussir, par ses intrigues, à sauver les destinées amoureuses de deux jeunes gens au détriment de leur père respectif.
Spectacle de Commedia dell’Arte qui transporte le spectateur dans une mise en scène originale et explosive où triomphent rires, lazzi et coups de théâtre pour le plaisir de tous.
Le Médecin malgré lui de Molière

En nous rapprochant des origines médiévales de cette farce, le rideau s’ouvre sur une taverne où des gens festoient en chantant et en buvant. Mais au moment de régler leur note, il manque quelques écus ! Après une discussion animée avec le tavernier et la découverte que ce groupe est en fait une troupe de théâtre, il est décidé pour trouver de l’argent, de présenter devant les villageois un spectacle qui sera “Le Médecin malgré lui”. À partir de là, le quatrième mur vole en éclats et le spectacle débute en mettant en scène la farce de Molière, les rapports entre comédiens et ceux que nous créons avec les spectateurs.
Mise en scène
Jérôme Jalabert
Avec
Lucile Barbier, Christel Larrouy, Mirabelle Miro,
Frank Biagiotti, Maxime Calvet, Marc Faget,
Jérôme Jalabert et Samuel Mathieu
Scénographie et conception décor
Nico D
Costumes
Valérie Gosselin et Sophie Plawczyk
Création lumière
Michaël Harel
Spectacle crée en 1997
Théâtre des Mazades (Toulouse)
Durée: 1h20
Le Songe d'après Shakespeare
Adaptation librement inspirée
d'après « Le Songe d’une nuit d’été »
Mise en scène
Nicolas Dandine
Avec
Lucile Barbier, Magalie Lopez, Mirabelle Miro, Nicolas Dandine, Marc Faget, Olivier Goirand, Cédric Guerri, Jérôme Jalabert et Samuel Mathieu
Création lumière
Michaël Harel
Costumes
Sophie Plawczyk
Scénographie
Nico D
Création en 2019
à Altigone (Saint-Orens)
Durée: 1h30

Une fugue de quatre jeunes amoureux, une dispute entre le roi et la reine des fées, un vagabond nocturne maladroit,une troupe d’artisans amateurs de théâtre…
Le temps d’une nuit, aux allures d’un songe, le réel et l’imaginaire s’affrontent jusqu’à se confondre.
Ici, la quête d’amour et de liberté devient une folle fête onirique !
Le SONGE est comme une boule à facettes qui offre des miroirs de perspectives et des niveaux de lectures à l’infini : le visible flirte avec l'invisible, le réel avec l’illusion, le rêve avec le cauchemar, la farce avec le tragique, l’ordre avec le désordre, le désir avec l’amour. Dans ce monde surnaturel et chaotique, d’étranges mutations abondent : renversements des sentiments amoureux, métamorphoses et fantasmes… tout y est contraste, mystère et imaginaire. Deux univers s’opposent : le réel qui impose des lois contre la liberté d’aimer et le surnaturel où tout est possible. L’amour est au cœur de ces destins croisés qui vont se réunir malgré eux ; ce délire est bel et bien vrai, il est théâtre. Nous avons voulu nous en emparer avec toute la liberté qu’offre ce texte : par une mise en scène moderne, décalée, cherchant toujours à surprendre, jouant en permanence avec les codes du théâtre. Pour les comédiens, un seul mot d’ordre : trouver la jubilation à jouer, tout en étant partie prenante de la création. Comédie féérique et hommage au théâtre, à ses artifices, ses conventions artisanales et à son magnifique pouvoir de l’illusion. S’il y a bien un auteur qui rend hommage à cette machine à jouer qu’est le théâtre, c’est Shakespeare !


Petit Chaperon Rouge
d'après Charles Perrault

"Il était une fois une petite fille qui aimait lire des histoires avant de s'endormir..."
Ce pourrait être le début d'un conte qui résumerait l'histoire de ceux qui ont bercé notre enfance. Ces récits merveilleux inventés pour les enfants par des adultes qui ont su préserver leur imaginaire. Une écriture collective autour du "PETIT CHAPERON ROUGE" portée par trois comédiens incarnants successivement : une mère-grandmère, une petite fille et divers loups. Un spectacle à tiroirs qui oscille entre rêve et réalité, entre ombre et lumière, entre peur et désir.
Une écriture collective librement
inspirée du conte dirigée par
Nicolas Dandine
Avec
Lucile Barbier, Mirabelle Miro et Marc Faget
Costumes
Sophie Plawczyk
Création lumières
Michaël Harel
Scénographie
Nico D
Spectacle jeune public de 7 à 77 ans
Création en 2017 à Altigone (Saint-Orens)
Durée : 50 minutes